2月6日晚，捷豹上海交响音乐厅内年味浓，2026上海新春音乐会在此热闹奏响。音乐总监余隆执棒上海交响乐团，携手二胡演奏家姜建华、男中音歌唱家廖昌永、青年女高音歌唱家顾文梦、小提琴新星章奥哲及马头琴与呼麦演奏家哈斯巴根，以一场荟萃中西、贯通古今的音乐会，将新春祝福送抵乐迷心间。
记者获悉，春节期间，余隆将于当地时间2月25日晚登陆纽约林肯中心，执棒纽约爱乐乐团上演中国农历新春音乐会，让中华年味跨越山海，在全球舞台传递团圆期许。“当今不论中国音乐还是西方音乐，都进入了你中有我、我中有你的时代，大家在不同文化的交流之中找到各自的身份认同。”这正是他创办“新春音乐会”品牌的初衷。从2012提议纽约爱乐乐团创办中国农历新春音乐会，到把贺岁舞台拓展至墨尔本、伦敦、多伦多等城市，再到2016年在申城创办上海新春音乐会，余隆以古典音乐为框架，探索中国传统文化的创新表达。“这既是对文化传承的礼赞，也是新篇启幕的象征，更见证了音乐如何以其无远弗届的力量跨越边界、连接心灵。”
中国元素，走向国际
这一晚的音乐会，中国元素贯穿始终，成为最鲜亮的底色。开篇一曲《春节序曲》以熟悉旋律唤醒大众的年味记忆，瞬间点燃现场氛围。
随后上演的《中国厨房——味觉的盛宴》选段，由“95后”作曲家梁皓一创作，“佛跳墙”“上汤蔬菜”等曲目以灵动音符复刻年夜饭的烟火气，将饮食文化与音乐艺术巧妙融合。
二胡演奏家姜建华作为二胡协奏曲《红梅随想曲》创作与首演的亲历者，用饱含情感的演奏，借红梅高洁之姿，致敬革命理想与英雄气节。“距离首演47年再奏此曲，依然能感受到作品中深厚的力量。”姜建华动情表示，她与上海交响乐团多年的合作渊源——从早年的澳新巡演到美国卡内基音乐厅成立百年纪念演出，让如今这场回到家乡舞台的合作添了份特殊意义。
在古典诗词与现代音乐的交融中，男中音歌唱家廖昌永深情演绎陆在易作曲的《水调歌头·明月几时有》。“哪怕远隔千山万水，天下华人都是一家，共赏一轮明月，思念一方水土。”廖昌永以醇厚嗓音传递苏轼词作中的情感。他还献唱罗西尼歌剧《塞维利亚的理发师》选段《快给大忙人让路》，欢快旋律与新春氛围相得益彰。青年女高音歌唱家顾文梦则以《爱人送我向日葵》展现中国艺术歌曲的浪漫细腻，丁善德笔下的旋律经她演绎，将姑娘收到向日葵的喜悦与思念刻画得入木三分。她与廖昌永联袂献上《风流寡妇》选段《相对无语》，二人的深情对唱与优雅的舞步，令人印象深刻。
小提琴新星章奥哲的登场，为音乐会注入青春活力。这位帕格尼尼国际小提琴比赛金奖得主，先后演绎《阳光照耀着塔什库尔干》与《中国花鼓》。前者由著名作曲家陈钢根据歌曲《美丽的塔什库尔干》和刘富荣笛子独奏曲改编而成，激昂旋律展现祖国西部风情，后者则是外国作曲家克莱斯勒对中国民俗的生动想象，两首作品串联起东西方文化互通的脉络。
压轴上演的马头琴与乐队狂想曲《念》（世界首演），将音乐会推向高潮。作曲者、演奏者哈斯巴根以马头琴独特的五度定弦与传统塔塔拉嘎演奏技法，巧妙融入蒙古族古老的呼麦艺术，勾勒出辽阔草原与故土情思。
“这部作品源于我海外求学时的思乡之情，感谢邹野老师的编曲和余隆总监提供的机会，让这部突破框架的作品与观众见面，之后我将随余隆总监赴纽约演出，既荣幸又激动。”哈斯巴根表示，这不仅是个人作品的突破，也是让马头琴走向国际、传递中国民族音乐之美的契机。
师徒并肩，优雅共舞
上音声乐歌剧系博士生顾文梦与恩师廖昌永并肩演绎的轻歌剧《风流寡妇》选段《相对无语》，成为现场一大亮点。慢版华尔兹的优雅舞步间，西洋宫廷舞蹈的仪式感与东方人含蓄情愫相融，浪漫氛围感染全场。“第一次像这样跟老师共舞，紧张又放松。”顾文梦坦言，舞台上的松弛感背后，是对艺术的敬畏。
谈及与余隆的初次搭档，她直言起初“紧张又忐忑”，而指挥家的细致与幽默瞬间化解顾虑：“‘我的带起拍可是花了很多钱学的，你们都要看我的手’，一句话就让排练氛围轻松起来。”余隆对节奏的精准把控更让她折服：“音乐就像数学题，要精确到每一个小节、每一个气口。”
首次与乐队合作《爱人送我向日葵》，配器的丰富让她收获深刻感悟，“余隆总监作为曲作者丁善德的外孙，对作品的理解让我深受启发，连呼吸都要在音乐里，才能传递那份纯粹的情感”。
从抒情大线条作品到挑战罗西尼的作品，顾文梦坦言这是技术突破。“这几年积累让我更有底气，歌唱技术比2022年站上上交新春音乐会舞台时更完善了。”
廖昌永的台下点拨让她受益匪浅。“老师一直提醒我，演唱罗西尼的作品要一直保持高位置，把声音的点收小、集中，让声音一直放在面罩上，保持声音的灵活度，气息要积极流动起来，才可以让声音更加精准地穿透乐队。”她直言，排练的过程对自己来说就是一次珍贵的大师课，“在舞台上磨练是难能可贵的机会，我也会继续努力的”。
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